巴塞尔艺术展公布2023年巴塞尔展会的更多精彩项目，包括「意象无限」展区的大型装置、「城艺之旅」遍布全市的场域特定公共艺术项目，以及首度登陆巴塞尔、于艺廊主展位呈献聚焦策展项目的「策展角落」展区
「意象无限」（Unlimited）展区由圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）总监Giovanni Carmine策展，将呈献著名艺术家和新晋艺术家的76个大型装置
「城艺之旅」（Parcours）展区由瑞士非营利展览空间Birsfelden的SALTS及Bennwil的Country SALTS创办人Samuel Leuenberger策展，将于Münsterplatz以及巴塞尔市中心各处呈献26个场域特定公共艺术装置
巴塞尔艺术展专为艺廊于主展位内呈献主题式展览而设的「策展角落」（Kabinett）展区将首度登陆巴塞尔展会，汇聚14间艺廊展出13个项目
免费向公众开放的「与巴塞尔艺术展对话」（Conversations）将汇聚超过50位最独具灼见的文化界领袖参与12场座谈会
为期一周的「光映现场」（Film）将呈献非凡的电影体验，带来艺术家传记、纪录片，以及围绕科幻题材和魔幻现实主题的特色项目
巴塞尔城中的Messeplatz将呈献著名摩洛哥艺术家Latifa Echakhch的巨型装置，由巴塞尔艺术展「城艺之旅」展区策展人Samuel Leuenberger策划
由瑞银集团为环球主要合作伙伴的巴塞尔艺术展巴塞尔展会将于2023年6月15日至18日在Messe Basel举行，预展日期为6月13日及14日
2023 年巴塞尔艺术展巴塞尔展会将汇集全球各地284间顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的最高质素艺术作品，涵盖油画、雕塑、摄影及数码作品等。除了来自欧洲的强大艺廊阵容及从世界各地再度回归的多间艺廊，今届展会亦将迎来21间首次参展艺廊。除了于「艺廊荟萃」（Galleries）、「策展专题」（Feature）、「艺创宣言」（Statements）及「限量编制」（Edition）展区中呈献精彩展览，2023年巴塞尔展会将于「意象无限」（Unlimited）展区带来76个大型装置和表演项目，而首度登陆巴塞尔展会的「策展角落」（Kabinett）展区则将会聚焦艺廊于主展位内呈献的特色策展项目。体现巴塞尔艺术展一直以来呈献丰富公共艺术项目的不遗余力，「城艺之旅」（Parcours）展区将带来26个场域特定公共艺术项目，同时Latifa Echakhch的作品为城中的Messeplatz注入活力，让巴塞尔的公共空间展现不一样的面貌。免费向公众开放的「与巴塞尔艺术展对话」（Conversations）将聚焦探讨关怀、群体和联系等相关议题，而「光映现场」（Film）则带来独一无二的一系列传记、纪录片以及围绕科幻题材和魔幻现实主题的特色项目。
巴塞尔艺术展展会及展览平台总监 Vincenzo de Bellis表示：「很期待今年六月能够再次汇聚全球艺术界人士一同参与巴塞尔展会的顶级盛况，我们将再度在展场内以至市内各处精心策划的展区呈献极具野心的项目。是次巴塞尔展会我们更首度引进『策展角落』展区，让观众有机会通过艺廊主展位的个人及主题式展览，更深入地了解艺术家的艺术实践。『意象无限』展区也再次回归，呈献76个精彩项目，展现更广阔的艺术视野，挑战并拓展传统的叙事语境。而在展场以外，今年展会将迎来迄今最具规模的『城艺之旅』展区，带来26件探讨空间与当下时间特性的装置作品。」
「意象无限」（Unlimited）
「意象无限」展区作为巴塞尔艺术展专为大型项目而设的独特平台，供艺廊展示巨型装置、雕塑和壁画，以及丰富的摄影系列和录像投映。有关展区将第三度由圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）总监Giovanni Carmine策展。
重点展览包括:
Firelei Báez的《the vast ocean of all possibilities (19°36'16.9"N 72°13'07.0"W / 41°30'32.3"N 81°36'41.7"W)》（2022年），属于艺术家持续进行的创作系列，展现其对于海地北部无忧宫考古遗址的全新想象。艺术家通过一系列的作品，重新思考海地以至整个加勒比海地区的历史意义，对迁徙、革命和生存等议题提出截然不同的视角。作品由James Cohan Gallery 呈献。
Diamond Stingily的单频道录像投影《How Did He Die》（2016年），展示年轻黑人女孩们一边唱歌跳舞一边号召台下观众互动的场景。在投影墙前，观众将站在铁丝网围栏的另一面观赏，以此暗喻文化、阶级与年代上的差距。作品由Galerie Isabella Bortolozzi及Cabinet呈献。
Monica Bonvicini的《Never Again》（2005年），由钢管、黑色皮革、皮带和锁链组成一组鞦韆，悬挂在钢制结构上。从精神分析、 性、劳动、女权主义以及建筑的相关研究汲取灵感，有关创作旨在探索空间如何主宰行为。作品由Tanya Bonakdar Gallery、Galerie Peter Kilchmann和Galerie Krinzinger呈献。
Carlos Cruz-Diez的参与式艺术作品《Environnement Chromointerfe?rent (Paris)》（1974年），通过空间的虚拟非物质活动，探索色彩笼统含糊的本质。作品由常青画廊呈献。
Olaf Nicolai?的《Ménage de la maison》（2022 年），参与者一边说话哼歌，一边利用塑胶扫帚扫地。表演者亦会邀请路人停下来深入思考周围发生的事物。作品由艾根画廊呈献。
Martha Jungwirth近9米长的巨型三联画《Memorial II (Triptychon)》（2021年），当中人物形象的灵感来自在环境灾难中死亡的动物，同时也参考了图坦卡门陵墓中发现为陪伴他度过身后生活而设计的动物雕刻。作品由Thaddaeus Ropac呈献。
Khalil Rabah的《Relocation, Among Other Things》（2018年），由多个以游牧生活为主题的雕塑系列组成，探索不同国家和乡土当中人们停滞的生活。作品由Sfeir-Semler Gallery呈献。
「意象无限」展区策展人Giovanni Carmine表示：「『意象无限』展区为艺术创作提供空间，展现潜在的影响力和社会意义。能够见证艺廊和艺术家们通过这个平台探索各种可能性，展示全新和为特定语境创造的作品，实在是令人鼓舞。除了Barbara Kruger、Bruce Nauman及Christian Marclay等知名艺术家，观众亦有机会欣赏到木村友纪及Firelei Báez等较鲜为人知的艺术家作品，其充满诗意的细腻表达令人着迷。很期待今年『意象无限』展区别具特色的内容能够激发观众与艺术作品之间更多的讨论火花。」
巴塞尔艺术展的「意象无限之夜」（Unlimited Night）将于6 月 15 日（星期四）再度回归，让观众于延长的开放时段内探索有关展区，观赏特色表演。
「城艺之旅」（Parcours）
「城艺之旅」展区将再次回归巴塞尔市中心，呈献26个场域特定项目及表演作品。今年展区以「口耳相传」（Word of Mouth）为题，反思艺术创作作为社会及政治讨论的另类表达形式的当下现况。「城艺之旅」展区由瑞士非营利展览空间Birsfelden的SALTS及Bennwil的Country SALTS创办人Samuel Leuenberger策展，所有「城艺之旅」展览免费向公众开放。
重点展览包括:
Laure Prouvost?的全新录像作品《No More Front Tears》（2022 年），探讨人类以及动植物的迁徙观念。艺术家以其独特而富有诗意的方式，邀请观众在构建的语境下更深入地参与到有关边界、迁徙以及团聚的讨论当中。作品由 carlier gebauer呈献。
Noa Eshkol的一系列精选壁毯作品，将于Bau- und Verkehrsdepartement Basel-Stadt展出，与艺术家在20世纪中后期创作的舞蹈作品组合对话。作品由neugerriemschneider呈献。
Julian Charrière由无人机拍摄的全新电影《Controlled Burn》（2022 年），带领观众在苍穹之中翱翔，穿越烟火、煤矿、石油钻井和生锈的发电厂。作品在巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）的演讲厅中展出，由尚凯利画廊、Sies + H?ke以及Galerie Tschudi呈献，并由Dittrich & Schlechtriem支持。
Jacolby Satterwhite带来的两个录像装置、一部虚拟实境作品以及一幅油画，探索信仰、神话、疗愈和灵性接纳等主题。作品将于巴塞尔文化博物馆（Museum der Kulturen）的两层展厅中展出，由Mitchell-Innes & Nash呈献。
Luís Lázaro Matos在巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）图书馆展出名为《Shhh!》的干预装置，颠覆这个公共空间原有作为知识殿堂简朴风格。一系列油画作品描绘神话中的半人半羊形象，在画布上活现这些半人半兽生物受对裸露癖好、消费主义以及知识消亡而支配的欲望。作品由Madragoa呈献。
巴塞尔艺术展「城艺之旅」展区策展人Samuel Leuenberger表示：「从运用雕塑语言传递讯息到探索沉浸式装置中复调音乐的声音质感，是次展区旨在展现艺术家通过传统和实验性的表达形式，以更理想的方式了解我们该如何与零散地域、时间和语境互相联系。观众将可以藉着多元化的艺术项目，到访图书馆、金融机构的私人会议室、家居后花园、地下隧道、酒吧甚至是道路回旋处，发掘这座城市一些最独特、最不为人知的秘密。」
巴塞尔艺术展将于 6 月 17 日（星期六）举行「城艺之旅之夜」（Parcours Night），从傍晚6时至晚上11时于广大的Münsterplatz地区呈献汇聚多项现场表演的欢乐之夜，免费向公众开放。参与「城艺之旅」的博物馆、机构和其他场所将延长开放时间，为观众带来独一无二体验。Münsterplatz各处的美食车亦将提供食物和饮品。
「策展角落」（Kabinett）
「策展角落」展区专为艺廊于主展位内独立空间呈献群展和主题式展览而设，将首度登陆巴塞尔展会，由14间艺廊带来13个展览项目。
重点展览包括:
Anri Sala的《Untitled (Map / Species)》系列，通过人为操纵重新绘制地缘政治领域的地图，扭曲地形边界，使之与发现描绘当地物种的蚀刻版画地域一致。 作品由施博尔画廊呈献。
Hugh Steers的多幅寓言式油画，捕捉80年代后期以及90年代初期纽约的典型市况。作为迄今为止在欧洲最大规模的作品回顾展，是次展览带来与艺术家有切身关系的作品，象征艾滋病阴霾下的辛酸生活。作品由 Alexander Gray Associates呈献。
Débora Arango、Feliza Bursztyn、Beatriz González、Luz Lizarazo、Luis Roldán?和?Icaro Zorbar?的作品从珍奇柜的概念出发，以这个蕴藏小宇宙的空间为灵感，对艺术、神秘主义、女性化标准、女性身体、超越自我、可持续性、人际关系以至单纯的观看行为等概念提出诘问。作品由Casas Riegner呈献。
Henrik H?kansson的《Untitled Swarm (Sturnus vulgaris) #3》，融汇生物学家、人类学家和艺术家对大自然的关注，着重展现对自然界当中日常发生的奇迹的细微观察。这座流动式的雕塑作品深受Alexander Calder创作风格的启发，并与其创作的全新油画一同展出。作品由麦习画廊及Galleria Franco Noero共同呈献，两间艺廊曾多次于巴塞尔艺术展毗邻参展。
Messeplatz
巴塞尔市内的Messeplatz将呈献驻瑞士的摩洛哥艺术家Latifa Echakhch的场域特定作品，由巴塞尔艺术展「城艺之旅」展区的策展人Samuel Leuenberger策划。Echakhch曾代表瑞士参与2022年举行的第59届威尼斯双年展，多年来专注于解构舞台的创作，通过此残骸与废墟的象征，发现其中的希望以及蕴含的各种可能性。于Messeplatz上构建规模庞大的建筑群将成为一连串联同La Becque 艺术家驻留计划的总监Luc Meier携手呈献的现场音乐会和表演的场地。有关音乐表演将从声音和音乐创作的基本原理作为艺术家和观众之间的共同体验提出诘问。除了表演外，各种高台和舞台布置为市民大众提供歌唱、朗诵诗歌、交流知识或单纯稍作休息的空间。
「光映现场」（Film）
为期一周的「光映现场」将呈献多位顶尖艺术家的电影项目，由网上录像平台Vdrome的创始策展人兼巴塞尔西北高等专业学院艺术学院（The Arts Institute of the FHNW）讲师Filipa Ramos与驻纽约独立策展人Marian Masone共同策划。
「光映现场」项目将于6月12 日（星期一）展开，率先呈献Laura Poitras的《All the Beauty and Bloodshed》。聚焦探讨艺术家Nan Goldin的生活和工作，以及其所发起的倡议，展现她为了敦促Sackler家族所拥有的普渡制药就美国鸦片药祸承担责任而作出的努力，同时揭露Sackler家族作为多间主要文化机构的赞助人。
6月13日（星期二）则会放映2023年威尼斯双年展金狮奖终身成就奖得主Simone Forti的电影作品。题为「Simone Forti Dances the News」的传记电记将探索Forti在视觉上如何以编舞方式呈现80年代至今的环球新闻，展现艺术家如何融汇舞蹈、表演、绘画以及雕塑创作。
其他「光映现场」项目包括：
Penny Siopis?的《Welcome Visitors!》将家居生活的电影镜头与音乐和文字结合，通过故事展现个人、政治和社会生活如何紧密交缠。Siopis的录像藉着震撼的视觉效果和诗意的表达，探讨南非的复杂历史，揭示殖民主义与种族隔离、疯狂与现代化、迁徙以及全球化如何在这段历史上留下印记。
Judd Tully及Harold Crooks的《The Melt Goes on Forever: The Art & Times of?David Hammons》记录了充满神秘感的艺术家David Hammons从60年代洛杉矶的瓦茨骚乱时期至掦名世界的创作生涯。参与电影的包括多位艺术家、策展人以及评论家，电影当中亦插入了部分档案录像以及动画片段，回顾这位不断挑战既定制度、保持批判思维的艺术家的平生创作。
「光映现场」项目将于6月12日（星期一）至6月17日（星期日）免费向公众开放，于Stadtkino Basel进行放映。
「与巴塞尔艺术展对话」（Conversations）
由Emily Butler负责筹划，「与巴塞尔艺术展对话」汇聚超过50位当今最独具灼见的文化界领袖，就艺术和文化界的各项关键议题对话交流。今年的座谈会将重点探讨关怀、群体和联系等相关议题，讨论环节更会聚焦非洲的艺术家营运空间、艺术界人士的育儿生活、未来博物馆更具包容性的建筑，以及人工智能和区块链技术对伦理和艺术创作的影响。
重点座谈会包括:
在「首场艺术家对谈」（Premiere Artist Talk）的环节，Lubaina Himid将分享她的前沿艺术实践，包括在1986 年创作的突破性装置作品《A Fashionable Marriage》，当中对于艺术与环球政治的讽刺至今仍息息相关，作品将于今年的「意象无限」展区展出。
2023 年利物浦双年展策展人?Khanyisile Mbongwa?与艺术家Nolan Oswald Dennis及Belinda Kazeem-Kamiński深入探讨双年展的核心主题「uMoya: The sacred Return of Lost Things」，提倡对古老智慧与治疗方法的关注。
艺廊经营者Amrita Jhaveri将联同经济学家Clare McAndrew博士和Sophie Perceval回顾《2023年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》当中有关女性艺术家代表性日渐增强的调查发现，探讨推动重要变革的各种可能方式。
Julianknxx?的声音表演将于 6 月 15 日（星期四）的「意象无限之夜」上演。歌手 Anaiis将联同合唱团为这位诗人兼跨领域艺术家的短片《In A Dream We Are at Once Beautiful》伴奏，当中描绘了在瑞士非裔侨民群体的经历。
其他的嘉宾讲者包括Es Devlin、Kadiatou Diallo、Brian Droitcour、Primavera de Filippi、Hans Ulrich Obrist、Jeni Fulton、Coline Milliard、Kwasi Ohene-Ayeh、Yinka Shonibare、András Szántó、Suzanne Treister、Roger Wattenhofer、Dana Whabira、Bernadine Br?cker Wieder?和?Kulapat Yantrasast等等。
「与巴塞尔艺术展对话」系列将于6月14日至17日于会场一号演讲厅（Hall 1）举行。(意向参展请点击询洽Ky开元集团展览专业展会顾问)
中国组展机构：Ky开元集团展览，以创新科技和服务体验为核心竞争力，引领中国出境展览服务行业发展。助力企业出海，共赢未来。
