2024年卢森堡卢森堡国际当代艺术博览会：
在与策展人 Livia Klein（以下简称“LK”）的对话中，认识并发现 Curator Machine：艺术家 Bjornus Van der Borght（以下简称“BB”）的去中心化艺术作品，它渗透到市场空间，从艺术家生产的角度转变为集体联合生产的努力。
LK：您能先解释一下?Curator Machine?项目是怎么回事吗？
BB：Curator Machine?是一个去中心化的艺术作品，结构为 DAO（去中心化自治组织），它渗透到一个市场空间，从艺术家生产的角度转变为集体的、共同生产的努力。
它通过将艺术品伪装成产品，同时作为围绕投资机制的社会实验来探索自身利益与集体潜力。该模式将 70% 的销售收益直接捐给艺术家，30% 用于维持财务平衡，同时保持非营利态度。我们还通过生产有限数量的艺术品来促进共享所有权，同时旨在解决当代问题并批评艺术的商品化。在一个市场驱动的世界中，艺术已经变得类似于一种产品，反映了当前的财政形势，并降低了艺术完整性，有利于市场主导。Curator Machine?挑战了这一转变，质疑艺术作为真正的人类表达与市场投机的角色。
LK：你提到?Curator Machine?的结构是为了渗透市场，同时作为一个非营利组织运作，它促进了艺术的共享所有权。您能否详细说明这种作为“社会实验”和“公共空间黑客”的结构如何影响观众与艺术品互动并感知其价值的方式？
BB：Curator Machine?通过将艺术定位为“公共空间黑客”，鼓励观众在传统语境之外与艺术互动。这种方法挑战了消费者的空间，邀请观众将艺术体验为一个动态的、参与性的过程。
它模糊了艺术收藏家和消费者之间的界限，以艺术行动引发市场变革。该项目在市场空间内展示，形状像一台分配器，以类似产品的形式展示尖端艺术，以强调渗透。我们策划了来自比利时的有限数字艺术家，每位艺术家都对主题提供了不同的观点，突出了企业驱动的单一性替代方案以及社交媒体对我们日常生活的影响。
LK：艺术品是如何被“盲目地”提供的，有一种讽刺的元素，类似于“Kinder Surprise”这样的机制。您对通过这种方法进行消费文化和艺术收藏有什么看法？
BB：这种盲目的方法批评了消费文化对所有权和可预测性的关注，引入了零选择模拟。它突出了消费主义的讽刺意味，在消费主义中，获取最新的“东西”往往是由公司利益决定的。收藏艺术品和消费产品之间的相似之处引发了人们对它们对公众影响的担忧。自动化机器与孩子般的天真并置强调了模糊性。该机器模拟自动化系统，强调真正的挑战在于数字化和自动化背后的人类意图。在这个项目中，艺术家们断言，艺术在任何系统评估中都有助于完整性，增加了急需的人性维度。
LK：“物理空间中的数字艺术”的概念在这个项目中发挥了什么作用？
BB：“物理空间中的数字艺术”探讨了 3D 打印和开源实践等数字过程如何在数字世界和物理世界之间架起桥梁，挑战资本主义结构和生产过剩。3D 打印作为一场“变相的革命”，在生产中提供了消费者的控制权，我们在?Curator Machine?上庆祝这一概念，同时强调艺术合作。尽管数字艺术拥有 60 年的历史，但其经常被画廊主导的、更“畅销”的实体作品所掩盖。作为一名前画家，我认为数字艺术是传统收藏形式的无政府主义对应物。为了解决这个问题，我们策划了被市场专注于销售实体艺术而被忽视的年轻比利时数字艺术家。Curator Machine?挑战了企业和艺术界的界限，强调艺术过程既耗时又需要奉献精神，无论使用何种媒介，都应该得到尊重。从历史上看，使用计算器的人被称为“计算机”，Ada Lovelace 是 1840 年左右的第一位编码员，这使得计算比现代艺术本身更古老。今天，随着互联网变得更加受控，我们必须将其重新夺回为人们的工具，促进用户赋权而不是企业主导地位。
LK：您还谈到了竞争力和艺术家与策展人的关系。您能详细谈谈吗？
BB：当然。Curator Machine?挑战艺术界的竞争动态，并密切关注艺术家与策展人的关系。在这种情况下，策展就是根据各种价值判断做出选择，我将艺术史在艺术中的挪用相提并论。例如，今天，成功的艺术家经常被模仿，而不是对他们的作品进行新鲜的、当代的研究，这变成了一种形式沙拉。跟?策展人机器，我们建议艺术家可以在自己的实践中充当策展人，借鉴其他艺术家的成功机制，批判往往取代真正探索的追随潮流的文化。出于这个原因，我认为与其挪用美学，不如将它们直接纳入项目中，这将是有价值的。
LK：那么，你认为?Curator Machine?试图解决艺术界当前的差距或问题吗？
BB：Curator Machine?通过挑战竞争力、促进共享所有权和重新思考消费者/企业关系来解决被忽视的当代需求。它为市场驱动环境中的艺术和艺术家支持提供了不同的视角。我们的目标是探索在当今背景下成为艺术家——乃至人类——意味着什么，研究去中心化将如何影响个人建立成长。通过公开招募公众参与等举措，我们也旨在接触公众。这种程度的实验往往在公司结构中被扼杀，这使得艺术成为探索这些概念及其抵消几乎不可避免的企业诱导单一性的潜力的理想空间。
LK：你曾将?Curator Machine?描述为营造一个合作的环境，艺术家可以在集体框架内自由地解释一个主题。这种对包容性的承诺与该项目寻求解决的“新公民紧迫性”有何关系，您设想艺术在应对当今社会挑战方面扮演什么角色？
BB：这里的公民紧迫感是指艺术作为一种社会参与的实践，它通过开启对社会问题的讨论和反思来集中消费者。Curator Machine?将自己定位为公众参与的无障碍平台，将艺术提升到超越美学，以促进集体福祉和未来。通过民主化的分发模型，它鼓励积极参与，而不仅仅是被动观察。艺术与科学、医学或政治一样重要，应该是教育不可或缺的一部分。然而，利润驱动的优先事项往往会损害艺术，使其变得不重要。这激励我们寻求替代方案，支持大胆的想法，并推广以任何方式或形式超越现状的艺术。
LK：包容性是?Curator Machine?的核心价值，尤其是在为艺术家提供制作和财务支持方面。这种包容性如何体现在策展的选择和合作中？
BB：对我们来说，包容性意味着创建一个支持和重视每位艺术家贡献的结构，无论他们的背景或商业可行性如何。在我们的策展选择中，我们强调多样性——不仅在美学上，而且在视角和体验上。财政支持和制作支持使艺术家能够提高他们的财务支出，模拟一种新的制作形式，类似于艺术资助的工厂。
LK：您如何看待?Curator Machine?的非商业方式如何影响艺术家、消费者和艺术品之间的关系？
BB：策展人 M 采用非商业方式?Achine?将重点从利润转移到目的，强调艺术的内在价值而不是其市场价值。在这里，艺术直接服务于公众和艺术家，奠定了项目的基础。Curator Machine?可以采用多种形式。目前，我们的重点是解决当代问题，但我们也对大胆、有趣的概念持开放态度。我们的下一个项目将于 2025 年 7 月在根特的 Giftshop 开幕，探索将艺术存档在身体中。我们正在开发可食用的艺术品——由我们的参与艺术家塑造的健康、纯素、无糖糖果——并与高级美食糖果制造商合作，将这个想法作为群展变为现实。
LK：您对?Curator Machine?的愿景强调了艺术在促进一个更具反思性和联系性的社会中的作用。考虑到这一点，您引用了 Jonathan Meese 的观点，即“一切都必须成为艺术”。这个概念如何与?Curator Machine?产生共鸣，它以何种方式塑造了您对项目发展的抱负？
BB：Meese 的声明引起了我的共鸣，他将艺术捕捉到是生活和社会中一种包罗万象的力量。对于?Curator Machine?来说，这意味着创建一个超越画廊和市场限制的项目。我们的目标是消除艺术、生活和社会之间的界限，让艺术在日常生活中触手可及并产生影响。这一愿景将?Curator Machine?塑造成一个反映和回应世界的动态平台，不断突破艺术的极限。创新对于挑战政治和企业驱动的单一性至关重要，而 Meese 的方法激励我们抵制当前机构对艺术的控制，并探索超越其局限性。
Livia Klein（生于 1996 年）是一位居住在维也纳的独立策展人。她的策展和话语实践以对可能的未来现实的思辨美学为中心。通过她的展览，Klein 始终与当代社会政治动态互动，同时也为艺术表达开辟了新的途径。Klein 带来了广泛的经验，涵盖商业画廊领域 （Galerie Eva Presenhuber）、机构框架 （WIELS，布鲁塞尔）和艺术出版物的编辑专业知识 （Collectors Agenda），反映了她对当代艺术及其话语的多方面参与。Klein 拥有维也纳大学艺术史和教育科学学士学位，目前正在应用艺术大学攻读艺术和文化研究硕士学位。
中国组展机构：Ky开元集团展览，20多年行业经验，服务中国外贸企业超过万家。专业团队，精准定位，助力企业拓展海外市场。
下届展会时间：2025年11月21号~11月23号
展会行业：艺术
